Cómo componer y escribir una canción de amor丨Paso a paso.

Hoy aprenderás todo lo que necesitas saber para cómo componer y escribir una canción de amor paso a paso. Ya sea para alguna persona en concreto o hablando del amor en general.

La música en sí ya es una maravilla. La combinación de sonidos perfectamente coordinados creando un contexto ambiental/emocional único hace que tenga mucho poder. ¿Y si canalizamos este poder en una canción de amor?

1-La letra

Cómo componer la letra de una canción

El orden en el que se vaya a componer y escribir una canción es indiferente. Depende de qué idea te surga primero.

Hay personas que les nace primero escribir la letra de una canción y luego añaden la música y personas que primero hacen la música y luego le ponen la letra.

• Para escribir la letra empieza con una frase suelta, algo que tenga un sentido para ti y después intenta que la siguiente siga la historia de la primera.

Si ya tienes la letra y te falta la música:

1. Esta letra tiene un mensaje. Acorde a ese mensaje la intención a nivel musical tiene que ser desarrollar un arreglo que refuerce la/s emoción/es que esa letra tiene. De esta manera, esas emociones, tendrán mucho más peso al juntarse la letra y la música.
2. No tiene sentido hablar de lo mucho que echas de menos a esa persona y que tengas una música súper alegre que te acompañe.
3. No es necesario que los versos rimen entre sí pero si estás empezando a escribir canciones de amor te dará un apoyo. Puedes utilizar un esquema de rimas sencillo: A-B-A-B en donde los versos alternos rimen entre sí.
4. Es mejor que no rimen si la canción pierde el sentido al intentar que siempre timen.

Y por otra parte, si primero tienes la base musical:

• Componer primero la música permite que al escucharla, la sensación que te genera será la fuente de la cual te inspirarás para escribir la letra acorde al conjunto de emociones que te genere la música instrumental y lo que quieras contar en la canción.
• En este caso, puedes utilizar notas de la base instrumental para coger ideas de posibles melodías. Por ejemplo: Si estoy tocando un acorde de C mayor, puedo empezar la melodía en E por ejemplo. Esta dentro del acorde y por esto podré seguro empezar la melodía así.
• Si tienes buen oido puedes hacerlo automáticamente.

Puedes tener dificultades en cantar notas graves o algunas notas agudas.

Consejo: Si tu voz duele, pica o molesta cuando cantas serán indicadores claros de que estamos haciendo algo mal.

La inspiración viene cuando viene, aprovéchala sea en forma de música, letra o las dos a la vez. Luego tendrás que aprenderte y memorizar la canción. No hagas un texto de 1.000 páginas.

Una vez la idea empieza a coger forma organizada. Ponle nombres:

• Estrofa.
• Estribillo o coro
• Pre coro puente. 

Las estrofas

Es digamos la primera parte de letra que sueles encontrarte al inicio de una canción. A veces, expone el tema que se va a tratar.

• Las estrofas suelen tener entre 4-6 versos si son largos o de 8-10 si son muy cortos.
• Cada una de las frases que conforman una estrofa es un verso.
• Tiende a ser progresivo de manera que conecta perfectamente con la siguiente parte de la estructura que hayas elegido.
• Puede haber varias estrofas y estas pueden o no tener la misma letra aunque la melodía suele ser igual o muy similar entre ellas.
• Escoge un tema para cada estrofa para que no se repitan en todas las estrofas.
• Puedes nombrar cosas de esa persona para que se identifique claramente cuando la escuche si así lo deseas.

Puente musical

• Es la parte que suele conectar las estrofas con el estribillos.
• Suele tener 2 versos.

Es una parte con un sonido diferente al resto. Dicho de otra manera, se suele notar un cambio de lo que veníamos escuchando de la canción.

1. Crea una melodía diferente en el puente.
2. Tiene que haber una sensación de progresión hacia el estribillo que le de fuerza.
3. El último acorde del puente tiene que dar expectaciones de lo que viene.

Consejo: Utiliza el puente o pre coro para hablar de algo que no habías abordado antes. Cambia la rima respecto a la estrofa anterior así tendrá un contraste único después de la estrofa y antes del estribillo.

El estribillo

1. Suele ser la parte más conocida de todas las canciones.
2. Tiene que ser una melodía muy pegadiza. Memorable.
3. Suelen tener una longitud entre 4-6 versos.
4. Es la parte álgida y potente, lo que la gente recuerda y en donde la intensidad global de la canción suele aumentar.
5. Aquella con la que las personas conectan de manera directa.
6. Se suele repetir varias veces incluso con la misma letra.

A la hora de crear, puedes crear tantos versos, estrofas y puentes como tu quieras y te vengan las ideas. Los estribillos si que deberían repetirse porque es el núcleo central desde el cual se construye el resto de la canción. 

Nombra cada parte

Ponles una letra diferente del abecedario a cada una de las partes para identificarlas de manera individual. Por ejemplo:

Estrofa 1 (A)

Estrofa 2 (B)

Puente (C)

Estribillo (D)

Estructura de una canción

Estas etiquetas de cada una de las partes de la canción te permitirá poder definir una estructura de manera muy sencilla. Por ejemplo:

• AABACB.

En este caso sabrás visualmente que parte va en cada momento y es mucho más fácil de asimilar.

El ritmo musical

Ves poniendo diferentes ritmos según las partes de la canción.

• Pon el mismo a las estrofas, puentes y estribillos respectivamente. De esta manera escuchando el ritmo ya puedes identificar en que parte de la canción estás.

Velocidad o tempo de la canción

1. Si quieres que suene a balada romántica el tempo o velocidad será menor.
2. Si quieres que tenga otro carácter más alegre, escoge un tempo en el que la canción tenga un ritmo pegadizo.

Conectar con las emociones

Sea cual sea el proceso, debemos de tener muy claras las emociones que queremos transmitir.

Si es para una persona:

1. Identifica muy bien las emociones que te genera pensar en esa persona.
2. Puedes hacer una lista con las palabras que te vienen a la cabeza al pensar en esa persona para asegurarte que las incluyes en la canción de amor. Por ejemplo: inteligente, precioso, bonita, amable, etc.

No obstante, en el contexto del amor tenemos bastantes emociones en las que nos podemos basar para escribir y componer nuestra canción de amor:

• Nostalgia.
• Rabia.
• Pasión.
• Emoción.
• Alegría.
• Tristeza.

Tenemos tener claro con qué emociones queremos conectar con nuestra canción acorde a nosotros. Que tenga sentido para nosotros. Para eso es muy importante conocer que voz interna tenemos.

Definición de emoción

Dentro de estas emociones nombradas anteriormente que queremos expresar, debemos elegir una, que sea la líder.

Una emoción que sin duda sea la que predomine en la canción. A lo mejor porqués es la que predomina en ti cuando la escribes.

Por ejemplo: Si nuestra pareja nos ha sido infiel, las emociones probablemente que predominen en la canción serán:

• Decepción.
• Rabia.
• Incomprensión, etc.

Una vez la tengamos identificada:

• La emoción principal irá asociada al estribillo de la canción. Es la parte que más se recuerda cuando uno piensa en una canción en concreto. Si definimos desde un principio que queremos transmitir en esa parte potente de la canción, cuando hagamos la letra, melodía, armonía, etc. Pensaremos en como reforzar esa emoción que queremos transmitir.
• Esto siempre y cuando no tengamos primero la letra y la parte instrumental de una canción. Si ya lo tenemos, debemos de observar si leyendo toda la letra, esta, tiene un sentido y coherencia emocional.

Para quien escribo

Cuando demos el paso de escribir y componer una canción de amor, podemos escribir a:

• Personas definidas como tal: mi pareja, una persona que quiero conquistar, etc.
• Conceptos más globales: amor a la vida, a la naturaleza, a la música, etc.

Personas definidas

Podemos comunicar ese mensaje de dos maneras:

• De manera directa: Escribir de manera directa quiere decir que claramente se ve reflejado en la letra que escribimos a alguien en concreto. Que ese alguien esté bien definido.
• De manera indirecta: O podemos escribir de manera indirecta con la que no está muy claro a quién se escribe: a una madre, a una prima, a una amiga, a uno mismo. etc.

No esta una mejor que otra. Son estilos diferentes y depende de que manera de comunicar te apetezca más en ese momento. Puede que quieras hacer claramente una referencia a esa persona:

• Hablando de el/ella, diciendo como es, su nombre, etc.
• Dejando en el aire de quien se trata, pero se sabe que es una persona.

Tienes opciones, aprovéchalas según tu situación y preferencias.

Consejo: Siempre está bien hablar de experiencias personales, pero si además puedes intentar que las personas cuando escuchen tu canción puedan sentirse identificadas, harás que estas tengan una afinidad muy grande con tu canción y realmente conecten con el mensaje. Esto hará que tu canción de amor llegue a muchas personas.

Ponle título

Ya tienes la letra, perfecto.

1. Léela otra vez de nuevo.
2. Si le escribes a una persona, piensa en ella y lo que te transmite para reflejarlo en el título.
3. Escribe tu título no muy extenso. Max 10 palabras. Suelen tener entre 1-4 normalmente.
4. Asegúrate que la letra habla sobre lo que pones de título.
5. El título puede o no aparecer a lo largo de la canción.

Perfecto, hemos visto los aspectos más conceptuales de cómo escribir una canción de amor. Ahora vamos a hablar de la parte de cómo componer una canción de amor.

Componer la base instrumental

Instrumentos polifónicos

Necesitamos un instrumento en el que plasmar nuestras ideas. El instrumento rey sin duda es el piano:

• Instrumento polifónico y muy visual.
• Permite tener una claridad perfecta a la hora de saber que estamos haciendo.

Pero la guitarra por ejemplo también puede servir. Si no tocas ninguno de los dos instrumentos pídele el favor a un amigo y hacer la música juntos/as.

Sin duda, tener un piano o una guitarra nos servirá para conseguir un contexto armónico necesario para el posterior desarrollo de una melodía acorde a ese contexto.

Otros instrumentos monofónicos sin duda también sirven:

• Para poder sacar la melodía.
• Llenar de matices la canción y hacer que tenga una esencia muy buena.
• Para algún «solo» individual del instrumento.
• Tanto con la voz si vamos a cantar como con otro instrumento monofónico nos adaptaremos al contexto armónico del piano o guitarra.

Definición de genero musical

Debemos de tener en cuenta el género musical que va a tener la canción:

• Flamenco.
• Heavy.
• Reggae.
• Rock.
• Indie.
• Música clásica.
• Country.
• Pop.
• Música folclórica.
• Cualquier mezcla entre los estilos anteriores y el resto de estilos es igualmente muy buena opción.

Seguramente, el género de nuestra canción de amor saldrá solo ya que, viene condicionado sin duda por la música que escuchemos. Prestemos atención pero saldrá natural.

Si estamos escuchando flamenco todos los días y es nuestra influencia principal, raramente crearás una canción con un estilo heavy metal. 

Teniendo tu instrumento polifónico y tu género musical definido ten muy en cuenta todo lo que vas a leer a continuación:

• Deja que fluya.
• Si estás creando la música a partir de una letra, léela bien para poder acoplarla a esa composición.
• No intentes modificar la expresión de lo que haces. Compón, toca el piano, la guitarra y escucha lo que sale y hacia dónde te lleva.
• Ahora no importan las estructuras ni el orden. Importa la verdad de lo que estés creando.
• No hay un limite de tiempo, puede ser que enseguida te salga un pedazo de canción o haya momentos en los que quieras pero que veas que no fluye.
• Siempre intenta cantar bien y afinado.
• No te frustres, no eres tu, son así las cosas. Hay veces que pasará.

• Debes dejarlo estar y tomarlo en otro momento en el que puedas estar más tranquilo/a, conectado/a contigo mismo/a.
• Puede ser que te vengan ideas sueltas en algún momento que no tengas un instrumento contigo. En ese caso te recomiendo sin duda que saques tu móvil, y te grabes una nota de voz con esa idea. es crucial cogerla cuando fluye, porque luego créeme, no te acordaras.
• Además, al grabarla con un estado emocional concreto, te permitirá recuperar ese estado después cuando la vuelvas a escuchar.
• Tu idea puede ser un trozo de una canción que has escuchado, un sonido de la calle, un bajo, un estribillo, unos acordes que te gustan, etc.
• La inspiración aparece de cualquier motivo. Lo importante es empezar. Una vez inicias el proceso sin preocuparte del resto de cosas, empiezan a surgir ideas y todo fluye mejor. 

Estilos musicales del mundo

Escuchar música variada puede enriquecer tu cultura musical haciendo que tengas más ideas y recursos debido a la variedad de estilos musicales que puedes escuchar. Esto siempre está bien para enriquecerte de cada matiz propio de cada estilo para cuando vayas a escribir y componer una canción de amor.

Cuando vayas a escribir y componer tus canciones, notarás que el abanico de ideas es mayor ya que tienes más fuentes de inspiración activas.

Combinar acordes

Aquí te dejo una tabla de los acordes de triada (tienen 3 notas), que se forman a partir de una escala mayor.

Acordes de triada que se forman en la escala mayor:

Progresión de acordes mayores

Haz una progresión de acordes. Por ejemplo:

1. Bb Eb F Eb en las estrofas.
2. Gm Eb Bb F en el estribillo.

Consejo: Si quieres que tu canción suene alegre toca acordes mayores. Si quieres que suene triste toca también acordes menores.

Análisis musical de una canción

Analizar la estructura de otras canciones que te gusten es buena idea para saber que tipos de estructura tienen y así poder tener ideas también. Puedes probar cual te guste mas a ti dentro de las que has identificado.

Aquí te dejo algunas de las más utilizadas:

• estrofa-estribillo-estrofa-estribillo 

• estrofa/s-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo 

• estrofa/s-pre estribillo-estribillo-estrofa-pre estribillo-estribillo-puente-estribillo

Tener nociones de teoría musical es siempre recomendable. No obstante, si tienes buen oído y no tienes nociones, puede hacerlo igualmente. Pero, sin duda, recomiendo un mínimo de nociones.

Con 3-4 acordes, no mas, he escuchado canciones que se han realmente potentes en el mercado musical. Ahora bien, que lo que digas y hagas sea la verdad, tu verdad de lo que quieres expresar. Ahí estará el valor. Tenlo muy en cuenta.

Cantar en público

Antes de nada:

1. Muéstrasela a una persona de confianza y si puede ser que entienda de música.
2. De esta manera podrá decirte que piensa y si tiene alguna sugerencia que puede ayudarte.

Conquistar a un hombre o una mujer

Ahora que ya tienes toda la canción, si tu intención era conquistar a alguien:

¡Ensaya y practica mucho! Así podrás aprenderte y memorizar bien la canción. Escribir y componer una canción de amor para alguien es algo realmente especial.

Sorprende a tu ser querido

• Haz un directo en las redes sociales donde ella pueda entrar, y cántale delante de todo el mundo tu canción de amor.
• Supera el miedo escénico que supone cantarle directamente a alguien.
• En su casa donde tiene el piano, haz como que tocas cualquier canción y que ella la identifique como que es para ella.

• Graba un video con el móvil y envíaselo si quieres que sea algo más entre los dos. Si dispones de programas de edición de audio como Audacity y Garage band, este último para Mac, puedes grabar tu canción de manera más profesional.
• Llévala a cenar y en el coche sacas la guitarra y le cantas tu canción.

Aquí te dejo algunas ideas que puedes aplicar dependiendo de tu situación ya que tu conocerás mejor a ese chico o chicha para quien quieras escribir la canción de amor.

¡Muchísima suerte si es así! Y recuerda que el amor de verdad siempre gana.

Conceptos generales clave

No hay límite

No existe límite de extensión o duración para escribir y componer una canción de amor. Los sentimientos y emociones del amor es algo que ante todo debemos respetar y abrazar.

Por ello, no ponemos límite a esa expresión. La canción de amor puede durar y ser todo lo larga que uno quiera. ¡Hay que sacarlo todo!

Pero siempre realiza un buen calentamiento vocal estirando bien tus cuerdas vocales antes de cantar.

Decir la verdad

Algo a tener muy en cuenta a la hora de componer y escribir una canción de amor es que sea verdad. Con esto quiero decir, que lo que compones y escribes sea muy cierto para con tu persona y lo que quieres expresar.

• No intentemos hacer una canción para que guste, sino para expresar una verdad. De amor en este caso.
• A veces pensamos demasiado en si le gustará o no a esa persona. Pero si es de verdad ese amor, y es recíproco, le fascinará. El amor siempre gana.
• Componemos pensando en el resultado y no en el proceso de creación.

Nos tenemos que olvidar del resultado ya que hay un valor universal y es que a todos/as nos gusta que las personas sean sinceras y digan la verdad. ¿Cierto? Y más si se trata de amor. Pues con una canción exactamente igual.

No nos gustan canciones que no digan cosas de verdad y que sean mentira.

Así que si vas a escribir a alguien para recuperar su amor o para darle una sorpresa, más vale que sea real. ¡Suerte!

Pero además de decir la verdad, también es importante por lo siguiente:

• Te permitirá poder escuchar o cantar esa canción muchas veces ya que si tiene para ti un significado propio siempre vas a conectar con ella cuando la cantes o la escuches. Vas a emocionar siempre a la/s personas a quien se la cantes.
• Ahora bien, como sea algo pensado exclusivamente para que guste a una audiencia puede ser que para nada conectes con la canción y su mensaje. Con lo que te aburrirás de escuchar y cantar tu propia canción. Y esto me parece muy triste la verdad. 

Comparaciones de amor

El proceso de creación de algo como hacer una canción es algo muy personal y que no lleva comparaciones con otros procesos.

Es algo tan personal y tan propio, que cada uno lo lleva de una manera y no debemos compararnos ni a otras personas ni a otros procesos como bien decía.

Herramientas que te ayudarán a escribir una canción de amor:

He recopilado una serie de herramientas que dependiendo de lo que quieras mejorar, te ayudarán en diferentes aspectos a la hora de escribir y componer una canción de amor.

Autochords – Te ayudará a encontrar progresiones de acordes para que puedas tener ideas.

Uberchord – Es una app muy útil para aprender a tocar la guitarra.

Multi Track Song Recorder – Tiene 4 pistas para grabar y te ayudará a tener siempre tus composiciones estés donde estés.

SoundCloud – Podrás compartir tu música con el mundo de manera sencilla.

Evernote – Es una aplicación para escribir notas. Perfecta para plasmar, coleccionar y guardar todas tus ideas. Nadie sabe en qué momento te llegarán las ideas.

Chordbot Lite – Podrás ir probando las progresiones de acordes que vas pensando para ver realmente como suenan.

Hum – Puedes grabarte y realizar anotaciones al mismo tiempo para poder organizarte mejor las ideas que puedas ir teniendo.

Enhorabuena. Si has llegado hasta aquí sin duda tienes muy buenas herramientas para escribir y componer una canción de amor de mucha calidad. Saca tus mejores armas y haz de tu canción el inicio de algo bonito. El amor siempre gana.

Si tienes cualquier duda coméntame y si crees que puede ayudar a alguien este post compártelo.

¡Un fuerte abrazo y mucha música!